BOMBING BOGOTA.. THE BEST!!!

ALGUNOS DE LOS MEJORES ESCRITORES DE BOGOTA.. HACIENDO EL SER DEL GRAFFITI.. EL BOMBING..

MONTANA CANS!!!

En 1993 dos escritores de Graffiti llamados Moockie y Kapi, ambos de Barcelona, España, decidieron abrir una tienda de Graffiti – Hip Hop Shop. Contrataron a un fabricante de Pinturas en Aerosol llamado “Felton” en España para investigar y negociar precios. Discutieron el potencial del mercado del Arte del Graffiti con el encargado comercial en la fabrica de aerosoles Jordi Rubio, quien luego se transformo en el propietario de Montana Spain (Montana Colors de España). Jordi estaba fascinado con la idea pero Felton no estaba convencido con el potencial que podria tener el Graffiti en las ventas del mercado. Aproximadamente un año despues, alla por 1994 Jordi le pregunto a Kapi y Moockie para que lo ayuden a construir una marca para el mercado del Graffiti. Kapi y Moockie contribuyeron con el conocimiento de Graffiti que se necesitaba y Jordi contribuyo con sus conocimientos tecnicos sobre las latas de spray. En la primavera de 1994 Kapi y Moockie organizaron un evento llamado “Aerosol Art” e invitaron artistas de toda Europa. En este evento presentaron la primer lata de Montana y esta fue la primera vez en la que un Artista de Graffiti uso Pintura Montana. Luego de que Montana lanzo las latas “Hardcore” de 400ml las cuales conocemos hoy en dia, lanzo las “Alien” en 2001.

Durante el transcurso de 1994 se propagaron las noticias de que habia una tienda de Graffiti en Barcelona que vendia pintura de calidad y muy barata y artistas de toda Europa se reunieron alli y llevaron gran cantidad de latas para sus respectivas casas de todas partes del viejo continente. Los mismos artistas se volvieron los primeros exportadores de Montana. A finales de 1995 estos artistas empezaron a importar Montana a sus paises de origen con cierta regularidad, al principio en Italia, luego Suiza y luego Francia y el Reino Unido. Durante 1997 Montana subvenciono los derechos exclusivos de distribucion en Alemania a L&G. Los problemas empezaron muy poco tiempo despues. Para 1997 Montana se habia vuelto muy conocida y empezo a importar Latas de Aerosol a otros continentes. Montana Spain (o sea, Montana Colors) empezo y todavia se dedica a la cultura del Arte del Graffiti y ha permanecido como una pequeña compañia con algo de 50 empleados involucrados en la fabricacion y distribucion de los Aerosoles. Montana Colors se enfrento con que todos sus productos estaban hechos con devocion a la calidad en la cultura del arte del aerosol. Todas las latas de spray de Montana Colors estan hechas a mano como desde el principio.

En 1996 una compañia de distribucion llamada L&G es fundada por Ruediger Latz y Tim Latif (conocidos por nosotros como Montana Cans o Montana Alemana). En 1997 L&G se vuelve el distribuidor exclusivo de Montana Colors para Alemania. Luego L&G tambien gano los derechos para distribuir la Pintura Montana por varios otros paises de Europa. Mientras tanto L&G conspiraba con Motip Dupli, una corporacion multinacional, y el mas grande mercado de Pintura en Aerosol para autos en Europa (conocida para los americanos como Dupli-Color) para fabricar y etiquetar los Aerosoles para L&G con los clientes de Montana Colors y poseer asi una mayor demanda. Mutip Dupli se volvio conciente del potencial del mercado del Graffiti e hizo una oferta para comprar Montana Colors de España de Jordi. Montana Colors no acepto la oferta y luego L&G y Dupli comenzaron a producir copias exactas de las latas etiquetadas como Montana Hardcore y empezaron a distribuirlas a traves del mercado ya establecido que poseia Montana Colors. Mutip Dupli luego comenzo una campaña negativa de informacion y propago muchos rumores acerca de que Montana Colors incluia en su pintura plomo y otros venenos y materiales muy nocivos. L&G afirmo de que las ideas fueron dadas por Montana Colors durante su relacion de negocios autorizando a L&G para un compartimiento igual de la marca llamada “Montana”. L&G y Mutip Dupli iniciaron un proceso el cual resulto en inspectores yendo a España a examinar sus productos con la esperanza de reducir su productividad. En 2001 L&G y Mutip Dupli hicieron una notoria busqueda por el nombre “Montana” y encontraron una compañia llamada “Farbo S.A.” localizada en Suiza quen tenia el nombre “Montana” ya registrado en Europa. L&G y Mutip Dupli luego le ofrecieron pagar una comision por usar el nombre “Montana” de Farbo y tuvieron exito. L&G ha ganado los argumentos que necesitaba para definir el juicio e intentar quitarle el nombre y el mercado que Montana Colors habia creado. El pleito todavia sigue vigente en muchas cortes de Europa. En 2002 L&G lanzo la lata de aerosol “Montana New Generation”.

En 2003 Montana Cans lanzo la Montana “GOLD” y la Montana “Platinum” en 2004. Al mismo tiempo en 2004 Montana Colors empezo a etiquetar alguna de sus latas como “MTNMTN” para tratar de sacar cualquier confusion posible de las dos compañias Montana que puedan tener los clientes. Las diferencias entre las dos Montana permaneces sin solucion. L&G reporta tener 20 empleados involucrados en la distribucion de sus latas. Montana Cans tambien reclama tener la misma devocion por la calidad y la cultura del arte del aerosol. Los aerosoles de L&G estan hechos con procesos automatizados mediante maquinaria en la fabrica Motip Dupli, en la misma donde empezaron.

EL FIN DE LOS BLOGS?….

De un tiempo a esta parte se viene comentado en diversos foros como declina el fenómeno blog, con algunos anunciando ya la muerte del fenómeno. Los últimos datos de Technorati apuntan a 133 millones de blogs creados, pero de ellos sólo 7,4 millones han actualizado en el último mes. ¿Es el fin de los blogs en la era de las redes sociales? Aprovechando el – algo vacío pero provocador – artículo de Paul Boutin en Wired, he rescatado y actualizado algo el capítulo que escribí para el Blogbook, se titula «Los blogs en la era de las redes sociales».

El fenómeno de las redes sociales y su evolución ya es mucho mayor que el de los blogs en cantidad y tiempo de permanencia de usuarios, pero eso es algo que afecta a todo el del sector «media online». ¿Los motivos? La clave está en la relevancia y no en la calidad, a un usuario le preocupa mucho más lo que acontece en su círculo cercano que el contenido editorial del tema que sea.
El género más afectado en una primera derivada es el de blog personal, las redes sociales horizontales están diseñadas para cubrir las funciones de éste exigiendo mucho menos esfuerzo.
No creo que esto implique la muerte del blog, pero si que descarta visiones tecno-utópicas que esperaban algo del tipo «un internauta, un blog». La inmensa mayoría de los usuarios no necesitan una publicación personal.
Tampoco entiendo que, desde el punto de vista de negocio, el sector media online deba volverse loco: seguirá existiendo interés por el contenido de calidad y seguirá habiendo una creciente influencia en los sitios especializados como los blogs profesionales. Continuamos esperando mientras modelos de negocio y publicitarios en redes sociales.
No hay que olvidar el factor de convergencia entre blogs y redes verticales o temáticas, una evolución a la que hay que estar muy atentos.

En definitiva, creo que es pronto para enterrar los blogs. Evolucionarán, veremos como suben los videoblogs, como se empiezan a incorporar cada vez más funcionas sociales y como el formato lo seguirán usando quienes busquen los beneficios de una publicación propia (marca personal, por ejemplo)… y dentro de unos años posiblemente será muy diferente de lo que conocemos hoy en día. No me convencen nada los análisis basados en «cambios de moda», que al final sólo anotan y no aciertan a entender que está sucediendo. Lo que está sucediendo no es un cambio de moda, es una evolución lógica que pone en su sitio a dos tipos de propuestas en la web: la que busca la calidad o el contenido interesante y la que se centra en lo personalmente relevante para el usuario.

Analisis: Dreamweaver CS4

Adobe Dreamweaver CS4 es una actualización sólida sobre un programa para el diseño de sitios web ya de por sí impresionante. La última versión amplía las características introducidas en Dreamweaver CS3 (por ejemplo, integración con Photoshop y herramientas JavaScript Spry par crear interfaces interactivas), y también presenta una interfaz de usuario completamente actualizada y que se asemeja a la de otros productos de la Creative Suite. Pero las incorporaciones más significativas están dirigidas a los desarrolladores web que creen sitios web en los que se utilice tanto JavaScript como HTML y CSS (hojas de estilo en cascada).

Con la CS4, Dreamweaver ya no parece tanto un primo lejano del resto de los componentes de la Creative Suite. La interfaz, familiar desde los días de Macromedia, se ha renovado para que se alinee mejor con el aspecto y funcionalidad proporcionados por Photoshop, Illustrator y Flash. En Dreamweaver CS4, los paneles y las ventanas están dispuestas como un todo unificado por omisión bajo una nueva barra de aplicación que cubre por completo el ancho de la pantalla. Sin embargo se pueden mover las ventanas y personalizar los paneles para crear el entorno de trabajo óptimo que se ajuste mejor a las necesidades en cada caso. El programa proporciona múltiples opciones para organizar las ventanas y los paneles del espacio de trabajo y permite crear un área de trabajo confortable tanto si se está utilizando una pantalla de 17 pulgadas como si se emplean dos monitores de 21 pulgadas cada uno.

Es posible que a los usuarios más veteranos de Dreamweaver les lleve algo de tiempo acostumbrarse al nuevo aspecto, como por ejemplo la nueva barra de herramientas de Aplicación, la ausencia de la barra de herramientas Insertar (ahora tratada como un panel más del programa) o la capacidad para minimizar los paneles en una vista de icono que ahorre espacio en pantalla; pero si utilizas cualquiera de los otros programas de la Creative Suite, entonces te gustará contar con una interfaz de usuario más unificada.

AUTODESK 3D STUDIO MAX

Autodesk 3D Studio Max es un programa de creación de gráficos y animación 3D desarrollado por Autodesk Media & Entertainment (Anteriormente conocidos como Discreet y Kinetix). Fue desarrollado como sucesor para sistemas operativos Win32 del 3D Studio creado para DOS. Kinetix fue más tarde fusionada con la última adquisición de Autodesk, Discreet Logic.

3ds Max es uno de los programas de animación 3D más utilizados. Dispone de una sólida capacidad de edición, una omnipresente arquitectura de plugins y una larga tradición en plataformas Microsoft Windows. 3ds Max es utilizado en mayor medida por los desarrolladores de videojuegos, aunque también en el desarrollo de proyectos de animación como películas o anuncios de televisión, efectos especiales y en arquitectura.

Desde la primera versión 1.0 hasta la 4.0 el programa pertenecía a Autodesk con el nombre de 3d studio, luego Kinetix compró los derechos y lanzó 3 versiones desde la 1.0 hasta la 2.5 con el nombre ya de 3ds max, más tarde la compró Discreet que retomó la familia empezada por Autodesk desde la 4.0 hasta 6.0 también como 3ds Max, finalmente Autodesk sigue desarrollándola desde la 7.0 en adelante con el mismo nombre hasta la versión 9. A partir de ésta se denomina Autodesk 3ds Max 2008, lanzada en octubre de 2007.

Este programa es uno de los mejores modeladores 3d masivo, más orientado a videojuegos, con el que se han hecho enteramente juegos como la saga Tomb Raider y la saga Splinter Cell, y la mayoría de los juegos de Ubisoft. Incluido el magnífico Crysis y FarCry.

Maya (Ex de Alias comprado por Autodesk) está más orientado a la industria del cine y es muy utilizado en el 3D y efectos especiales de muchas películas.

JULIAN BEEVER… street art

artista que usa herramientas como tizas, para crear ilusiones de 3d.. sorprendente!!!

ENTREVISTA A SILK… GRAFFITI WRITER!!

Después de muchos años en el graffiti y más de 8 años de andadura con el portal Positivos.com y otros tantos proyectos como Negativos Magazine o el grupo de música Dhira. Aquí teneis la entrevista a Silk, artísta multidisciplinar y escritor de graffiti.

Entrevista por Fernando Figueroa

-¿Cuándo y cómo empezaste en esto?
En una galaxia muy muy lejana, y hace muchos muchos años…
El graffiti entro en mi vida timidamente en 1989, a la edad de 13 años.
Conocí a Tarek, un amigo alemán que ya pintaba en Berlin. Por aquellos tiempos, el graffiti en Cáceres (de donde yo soy) no era mas que una ilusión. El nos hablo del graffiti y el hiphop, nos enseño fotos, vimos el «Style Wars», me compre el libro de «Los graffiti» y nos flipamos… comence a bombardear Cáceres y todos los sitios donde iba, con botes Spray color, novelty, dupli, rotuladores edding, camfords o con lo que pillaba.
Poco a poco me fui poniendo mas al día y aprendiendo más técnicas y conociendo a gente de otras ciudades. Comenzamos a editar la revista «Presos del Hiphop» y con el grupo de música «Berre del Buyete»…, ya no habia vuelta atras, ya estaba enganchado.
El graffiti cambio mi vida, eso seguro.
Es una pasada seguir estando activo despues de tantos años.Si me lo cuentan cuando era pequeño, no me lo creería. Y mas sabiendo que vivo de esto y para esto casi al 100%

-Has tocado diferentes campos artísticos, ¿cuáles te llenan más?
Todos los estilos artísticos me llenan, aunque sin duda el graffiti y la música han marcado mucho más mi vida.
El diseño gráfico y el video son otras dos pasiones que tengo. Larealidad es que no podría elegir ninguno por encima de otro, ya que cada uno me ha dado lo que tenia que darme en cada momento de mi vida.
Crear es crear, no importa la disciplina.

-¿Crees que hoy en día se asiste a una comercialización excesiva o conversión en moda del Hip Hop?
Bueno, en todos los movimientos siempre hay epocas de Boom, y gente que pasa por ese movimiento de una forma mas superficial.
Creo que con lo que hay que quedarse es con la magnifica oportudad que da a todos esos que profundizan y se sumergen en la cultura, para así aportar y ser parte de ella.
Eso es lo importante a mi juicio.

-¿Crees que el mundo del graffiti necesita de espacios en Internet como el tuyo?
Sin duda si. De esa forma se promociona el trabajo de muchos artistas y escritores.
Además es un buen lugar donde consultar, compartir y ver opiniones diferentes. En definitiva, es importante sociabilizar al escritor de graffiti con los demas escritores y hacer el graffiti mas cercano a la sociedad.

-¿Te gusta arriesgar en tus iniciativas, tus producciones?
Si, es como una droga (o una enfermedad)… todo el dia pensando y dandole vueltas a la cabeza en como arruinarme mas aun. ja,ja,ja.
Creo que lo mejor es cuando ves el resultado y que a la gente le gusta lo que haces.. eso es lo mejor, es como un subidon que te da fuerzas para seguir.

-¿Que estas pintando ahora por las calles?
Pues de todo. Hace poco me ha dado de nuevo por el bombing y el plating. Je,je,je… aunque lo que más me gusta ahora es pasar las tardes pintando murales. Llenar la furgo de colores, e ir a pintar. Eso, cuando no lo hago en el muro del patio de nuestro almacén. Tengo unos 100mts de muro para pintar libremente y despreocupadamente en nuestras oficinas, ¿a que da envidia?.
También me paso el día pintando cuadros, personalizando gorras, decorando… nose, simplemente no paro.

-¿Qué cosas o conceptos crees que definen a un B-boy o a un escritor?
Bueno, yo me crie pensando que para ser «Bboy» había que tocar todos los palos. Pintar, cantar, bailar,… aprender de todo.
Con el tiempo lo he ido aplicando a todos los aspectos de mi vida. Creo que es lo mejor que me he llevado de la cultura hiphop, el concepto de intentar ser creativo por completo.
Ahora no paro de querer aprender y siempre quiero más.

-¿Eres idealista o pragmático? ¿Crees que hay sitio para soñar en nuestra sociedad? ¿En qué punto los sueños son espejismos?
Soy las dos cosas a la vez. Soy un tipo que sueña con los pies en la tierra. Creo que muchas veces la vida puede ser un sueño, aunque para eso hay que estudiar bien la jugada y hacer que el sueño se convierta en realidad, no vale solo soñar, si no también llevar a cabo esos sueños.
Si que hay espacio para soñar en esta sociedad, es más, el arte es el retrato desfigurado de la belleza que vemos en los sueños.

-¿Podrías decirme el secreto para seguir en la brecha sin perder la moral?
Yo tampoco lo se. A veces me digo «Hasta aquí he llegado»…. pero al momento todo cambia, y comienzo a mirar al futuro con fé positiva y renovada.
Espero que nada me haga desfallecer. Ya lo decia el Ché, «Hasta la victoria, siempre».

Para contactar con Silk: silk@positivos.com
Web personal: www.artesilk.com

FLASH CS4… NUEVAS FUNCIONES

Pequeña muestra de lo que Flash CS4 nos tiene preparado, algunas de las funciones, que haran que el trabajo sea mas efectivo y dinamico.

LOGOROCK!!… cual es el mejor?…

Este logo fue diseñado por la compañía de discos Atlantic Records y el director de arte Bob Defrin. Apareció por primera vez en la edición internacional del álbum Let There Be Rock.

Aerosmith, es una de las bandas que siempre ha colocado -en casi todas las portadas de sus discos- su logo característico.

El logo de Bauhaus, es ideal para el clásico roquero que disfruta de las camisetas negras.

Ivor Arbiter, la persona que le vendió la primera batería a Ringo Starr, fue el creador del logo para la banda de los cuatro fabulosos de Liverpool.

Este logo comenzó a aparecer en el disco Led Zeppelin IV, a comienzos de los años setenta. Los cuatro símbolos que aparecen, corresponden a cada uno de los integrantes de la banda (el orden es de izquierda a derecha): Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham y Robert Plant.

Public Enemy se convirtió en los años ochenta, en el «altavoz» de la comunidad negra en Estados Unidos. Su logo sigue siendo un grito de lucha dentro del mundo del rap y el hip hop.

Joey, Johnny, Tommy y Dee Dee, son los nombres de los cuatro miembros originales de The Ramones. El logo, está basado en el sello del presidente de los Estados Unidos.

La reconocida lengua de los Rolling Stones, no fue creada por Andy Warhol (como se suele decir), sino por el artista gráfico británico John Pasche.

Roger Dean fue el gran diseñador del rock sinfónico. Las portadas y el logo de Yes se encargaron de inmortalizarlo.

Potencia, rebeldía, juventud, todos esos elementos se conjugan en el logo de la legendaria banda inglesa The Who.

ADOBE CS4: herramientas para el desarrollo de IU

Adobe Systems está actualizando su plataforma Flash con nuevas herramientas para la creación de interfaces de usuario en aplicaciones web y aplicaciones empresariales.

Durante la conferencia AdobeMax celebrada en San Francisco el pasado lunes, Adobe realizó una presentación previa técnica de Flash Catalyst, una nueva herramienta pensada como sistema de flujo de trabajo para los diseñadores y desarrolladores de software que creen interfaces de usuario. Anunciada a primeros de año bajo el nombre en código de Thermo, Catalyst se publicará como versión beta a primeros del próximo año 2009. Sin embargo aun se desconoce cuál será la fecha de disponibilidad para la versión final del producto.

Adobe también mostrará un previo de lo que supondrá su próxima revisión mayor de Flex Builder, un conjunto de herramientas para la creación de aplicaciones internet enriquecidas (RIA). Uno de los objetivos de la nueva revisión, cuyo nombre en código es Gumbo, es atraer a los desarrolladores del lado del servidor que están más familiarizados con lenguajes como PHP y Cold Fusion. Los productos finales verán la luz durante la segunda mitad del 2009.

Las aplicaciones Flex se ejecutan sobre un navegador mediante el Flash Player de Adobe, o bien sobre el escritorio mediante el entorno de ejecución Air. Entre los rivales de esta tecnología figuran Silverlight de Microsoft, VisualStudio y Windows Presentation Foundation, así como JavaFX de Sun.

La mayoría del desarrollo Flex se ha realizado principalmente para la web, si bien Adobe está alentando a que se creen más aplicaciones empresariales que corran sobre Air. El pasado lunes publicó Air 1.5, una actualización del motor de ejecución que incluye una base de datos encriptada para garantizar la seguridad de los datos en el cliente. SAP también anunciará que los desarrolladores pueden utilizar Flash y Flex con el entorno Dynpro de SAP para desarrollar interfaces mejoradas para las aplicaciones de SAP.

Una de las principales facetas de los nuevos productos consiste en reducir el vacío existente entre los desarrolladores y los diseñadores. Con Catalyst los desarrolladores podrán importar elementos de la interfaz de usuario (IU) creados por los diseñadores con Photoshop, Illustrator y Fireworks, convirtiéndolos en componentes de interfaz de usuario que mantendrán su «skin» y aspecto originales, tal y como ha indicado David Wadhwani, director general de Adobe para la unidad de plataforma de negocio.

También se podría utilizar Flex en vez del formato PDF de Adobe para la creación de formularios como los utilizados en los hospitales y centros gubernamentales. Flash y Flex pueden crear formularios más intuitivos que reduzcan los errores durante la introducción de los datos.

Las actualizaciones también incluyen mejoras de rendimiento y productividad. Air 1.5, por ejemplo, puede aumentar el rendimiento de la aplicación con el nuevo intérprete Java SquirrelFish del WebKit, tal y como ha indicado Wadhwani. Disponible como descarga gratuita, Air 1.5 está disponible actualmente para Windows, mientras que las versiones de Mac y Linux tendrán que esperar hasta finales de año.